美术学科五大核心素养，90%的老师都忽略了这点

核心素养为何被忽视？

在美术学科教学中，教师往往更关注技法训练和作品呈现，而忽略了核心素养的渗透。许多老师认为”画得像”就是成功，却忽视了艺术思维的培养。这种认知偏差导致五大核心素养——图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解——难以真正落地。

图像识读：不只是”看画”

图像识读能力是美术学习的基础，但很多课堂仅停留在”这幅画好看吗”的浅层提问。真正的图像识读应引导学生分析构图、色彩、符号等视觉语言，比如在欣赏《清明上河图》时，可以让学生观察市井人物的动态细节，理解宋代社会风貌。

美术表现：超越技法训练

部分教师将美术课等同于”手把手教画画”，过度强调素描、水彩等技法。美术表现素养更注重个性化表达。例如在《我的自画像》单元，可以鼓励学生用拼贴、数字绘画等多种媒介创作，而非统一要求写实肖像。

审美判断：避免标准答案

“哪种颜色搭配更美？”这类封闭式提问在课堂中屡见不鲜。审美判断素养应培养学生建立自己的评价体系。可以通过对比莫奈的朦胧光影与蒙德里安的几何抽象，引导学生理解不同美学风格的独特价值。

创意实践：打破模板化教学

临摹范画、按步骤制作手工等现象普遍存在，这严重限制了学生的创造力。在《奇幻城堡》主题教学中，教师可以提供建筑结构知识，但应允许学生融合科幻、童话等元素进行再创造，甚至用废纸箱等材料搭建立体作品。

文化理解：警惕表面化解读

在涉及传统文化题材时，部分课堂仅停留在”画京剧脸谱””做青花瓷纹样”的形式模仿。深层文化理解需要结合历史语境，比如引导学生探究敦煌壁画中飞天形象的演变，思考佛教艺术与中国审美的融合过程。